Društvo likovnikov Logatec »Barvna prepletanja v akvarelu«
V aprilu 2017 se v Galeriji Ekonomske fakultete predstavlja Društvo likovnikov Logatec.
(Petar Lazarević – mentor, Božidar Hering, Zvezdana Zatler, Janez Ovsec, Janez Dragolič, Marinka Mohar, Ivanka Krasnik, Marija Malovrh, Olga Petrovčič, Martina Starc, Tončka Madon, Marija Franinović, Vera Banić Vukadin, Ljubica Krivec, Ljudmila Dolenc, Tea Širca, Marija Strnad, Anka Pazin, Helena Umek, Cilka Žmahar)
AKVARELISTI
Zgodba o akvarelu kot slikarski tehniki zračnih, lazurnih barv, katerih pigmenti so razredčeni z vodo, sega daleč nazaj, v čas staroegipčanske umetnosti. V slovenskem prostoru pa akvarel nima posebne tradicije, saj se je kot samostojna likovna zvrst uveljavil šele po drugi svetovni vojni.
Zaradi priročnosti in miselnosti, da je to tehnika, ki ni zahtevna ter daje hitre rezultate, je po njej posegel marsikdo in o njej je nastal povsem neveljaven stereotip. Tehnika je na nek način res sproščujoča, igriva, a poteze, ki jih po belini papirja vleče akvarelist, morajo biti premišljene, metjejsko izpiljene in suverene, saj tehnika ne dopušča popravkov.
Zgodba akvarelistov, katerih večina je včlanjena tudi v Društvo likovnikov Logatec, sega desetletje nazaj, ko so se začeli dobivati na tedenskih delavnicah pod mentorstvom Petra Lazarevića. V njej vsakdo piše svoje poglavje, v svojem slogu, v duhu osebnih zanimanj oziroma afinitet ter čutenj, zaznati pa je tudi razliko v izkušnjah, saj nimajo vsi člani enako dolgega staža. In vendar danes za nikogar izmed njih ni več problem soočanje z belino papirja ter ustvarjanje kakršnegakoli motiva. Ti predstavljajo razpiranje klasičnega repertoarja, ki pripada predvsem krajini, tako naravni kot urbani, ter tihožitni motiviki s poudarkom na cvetličnih kompozicijah.
Slikarski postopki, ki zajemajo predvsem tehniko mokro na mokro, so suvereno izpeljani in ideje so neposredno uresničene. Avtorji se premišljeno poigravajo z voljno, piktoralno materijo, se izražajo skozi njeno lazurnost, zračnost, mehkobo, prelivnost, pa tudi skozi intenzivnejše koncentracije barvnega pigmenta, pri tem pa izrazno in posredno sporočilno vlogo namenjajo tudi dihanju papirja. Iz sodelovanja med papirjem, barvo in vodo nastajajo stvaritve, ki se gibljejo med razumskim in čustvenim, med mimezisom in posamezniku lastnim likovnim ovrednotenjem, odetim v različne stilizacijske stopnje. Predvsem pa stvaritve polno živijo specifike tehnike same, in to v širokem likovno-izraznem razponu; z barvami in njihovimi akvarelnimi kvalitetami ter posebnostmi, s svetlobami, oblikami, linijami, kompozicijami, prostori in teksturami.
Vsak izmed avtorjev hodi po svoji poti. Nekateri z odločnejšim in karakterno močnejšim ustvarjalnim korakom, drugi z iskanji lastnega interpretativnega sloga, vsi pa z nenehno željo po študijskem poglabljanju. Da je tako, potrjuje pogled na razstavljena dela. Čisto vsa namreč lahko postavimo v okvir kvalitete, potrebnem javne predstavitve. Za takšnim ustvarjalnim napredkom ne stoji le zagnan, raziskovalen, subtilen posameznik, temveč tudi njihov mentor Petar Lazarević, ki svoja akvarelna znanja in izkušnje radodarno predaja na svoje učence, sprotno analizira njihovo ustvarjalnost in jo vodi v pravo smer – tisto, v kateri lahko zaživi in se razcveti individualni potencial vsakega udeleženca njegovih delavnic.
Anamarija Stibilj Šajn
Otvoritev razstave bo v torek, 4. aprila 2017 ob 17. uri v prostorih Galerije.
Image gallery:
